Hablar de los riffs y solos de Marty Friedman hace que inevitablemente la mirada se vuelque a clásicos como “Tornado of Souls”, canción del emblemático “Rust in Peace” de Megadeth. Pero quedarse solamente con la etapa en que Friedman fue parte de la icónica banda de Dave Mustaine sería dejar de lado buena parte de la historia que el guitarrista ha sabido construir a lo largo de más de tres décadas de carrera musical.
La historia nos dice que Marty fue parte del desenfreno de Cacophony junto a Jason Becker, vivió una de las épocas más reconocidas de Megadeth y ha desarrollado una extensa carrera solista que lo ha llevado a posicionarse como uno de los guitarristas más destacados del metal. Por eso, y a propósito de su nueva visita al país, en Rock Legacy repasamos algunos de esos riffs y solos que han convertido a Friedman en un guitarrista icónico.
1. “Thunder March” (1988)
Este tema corresponde a “Dragon’s Kiss”, el primer álbum solista del guitarrista. Es una de esas composiciones que reúnen buena parte de los elementos que caracterizaron al Friedman de aquellos años: velocidad, riffs contundentes y una técnica que le permitía desarrollar solos de gran complejidad.
Sin embargo, lo interesante de “Thunder March” es que no se limita a una demostración de virtuosismo. Su melodía principal tiene un carácter épico que se combina con pasajes de mayor intensidad, dando forma a una composición donde la guitarra logra destacar tanto por su fuerza como por la manera en que construye cada frase musical.
Sin duda, es una canción que permite conocer al Marty anterior a Megadeth, cuando todavía no alcanzaba la popularidad mundial, pero que ya comenzaba a desarrollar un sonido que lo haría bastante reconocible durante los años venideros.
2. “Valley of Eternity” (1992)
En “Scenes” encontramos una faceta alejada de la agresividad que Friedman exhibía junto a Megadeth, y un ejemplo de aquello es “Valley of Eternity”, un tema que destaca por sus melodías y una atmósfera bastante distante del metal tradicional.
Acá la guitarra adopta un papel mucho más expresivo, con Friedman construyendo melodías pausadas que se desarrollan sobre una base de sintetizadores y arreglos atmosféricos.
Uno de sus mayores atributos está en la capacidad para transmitir sensaciones sin recurrir a una ejecución esencialmente virtuosa. Los fraseos y los cambios de intensidad permiten apreciar una faceta del guitarrista donde la técnica está al servicio de la composición.
3. “Whiteworm” (2017)
Ya instalado en Japón, la música del guitarrista norteamericano continuó tomando nuevos caminos. No obstante, eso no implicó que abandonara las guitarras pesadas, y “Whiteworm”, perteneciente al disco “Wall of Sound” (2017), es una prueba de aquello.
La canción tiene riffs contundentes, cambios de ritmo y un trabajo melódico que a más de alguno puede hacerle recordar los primeros trabajos de Friedman, aunque acá encontramos una propuesta mucho más elaborada.
Uno de sus principales atractivos está en la manera en que combina pasajes de gran intensidad con secciones que incorporan ritmos y melodías poco habituales dentro del metal tradicional.
Se puede decir que es una canción que da espacio a la experimentación, pero que mantiene la raíz sobre la cual Friedman ha construido su identidad musical. Una muestra de que, pese al paso de los años, todavía puede seguir ofreciendo propuestas novedosas.
4. “Illumination” (2024)
De su disco “Drama” (2024), este tema muestra a un Friedman que sigue apostando por la melodía y la emoción como elementos centrales. Es por eso que “Illumination” se aleja de la velocidad como medio para impresionar y adopta una faceta más introspectiva, donde la guitarra comparte protagonismo con el piano y los arreglos que acompañan el desarrollo de la canción.
Lo interesante es que Marty consigue que la interpretación vaya creciendo en intensidad sin perder el carácter melódico. Los solos aparecen como parte de las distintas secciones, combinando fraseos expresivos con momentos de mayor exigencia técnica.
Con estos pergaminos, queda claro que el legado de Friedman no se limita a los discos que grabó junto a Megadeth. El guitarrista tiene una historia propia que ha construido a partir de composiciones que le permitieron experimentar, alejarse del metal tradicional y desarrollar un sonido que continúa evolucionando.
El guitarrista estará presentándose en Chile, primero en Valparaíso el día viernes 13 de noviembre y al día siguiente en Santiago en el Teatro Cariola, en el marco de la gira de celebración de los 34 años de su disco “Scenes” (1992), un trabajo que dejó en evidencia que su talento no dependía necesariamente de la velocidad ni de la agresividad propia del thrash metal.
Información del show en Valparaíso:
| Información del show en Santiago:
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