La banda santiaguina presenta el sencillo inicial de una renovada era, con nueva formación y una identidad cada vez más definida, colectiva y honesta. Como puerta de entrada a “Ver Algo Caer” —el esperado sucesor de su álbum debut de 2023—, ‘Fantasma’ también abre los fuegos para una serie de conciertos que incluirá una nueva visita a México durante septiembre.
¿Sólo es urgente lo que se ve? La salud mental inspira el nuevo sencillo de la banda santiaguina formada en 2020, compuesta por Francisco Parra (voz y guitarra), María José Donoso (voz y guitarra), Mauricio Muñoz (batería), Pablo Tapia (bajo) y Jorge Parraguez (guitarra).
Estar en un centro médico y esperar asistencia mientras aparecen otras personas con urgencias visibles, es el punto inicial de composición para ‘Fantasma’, una canción que refleja el espíritu de lo que será “Ver Algo Caer“, segundo álbum y sucesor de “Me Hubiese Gustado Jugar Ahora” del 2023.
“Parte de la letra nació de la experiencia de esperar atención en un CESFAM durante una urgencia de salud mental, mientras llegaban otras urgencias: personas accidentadas, apuñaladas y en situaciones críticas. Esa sensación de estar ahí, sintiéndose invisible en medio del caos, terminó marcando mucho el relato. De alguna forma, habla de sentirse como un alma en pena que desea ser liberada de su dolor, pero que al mismo tiempo percibe que siempre hay algo más urgente ocurriendo alrededor. Las situaciones relacionadas a la salud mental muchas veces son silenciosas e invisibles, y queríamos transmitir esa sensación desde un lugar honesto y humano“, aseguran.
El tema, influenciado por bandas como Pavement, Built to Spill, Pixies y el rock alternativo de los 90 y 2000, además de proyectos locales como Niños del Cerro, Déjenme Dormir, Estoy bien y Silabario, “es una buena puerta de entrada porque muestra el lado más directo de la banda, así como también la dimensión más introspectiva. Es un single que tiene la energía y los momentos luminosos que atraviesan varias canciones del disco, pero también esa sensación de fragilidad y desgaste que está presente en el proyecto completo”, suman.
Sentirse atrapado, en una monotonía constante de ciclos mentales que dificultan la rutina diaria, es lo que escuchamos junto a guitarras noventeras y pasajes expansivos que transmiten la tensión entre el cansancio emocional y la necesidad de seguir avanzando.
Una muestra que, a su vez, inaugura una nueva etapa de Magnolia Nojutsu tras la incorporación de María José Donoso en 2024. Con una identidad más clara tras varios años componiendo y tocando juntos, la agrupación entra en su arco “más honesto, de aceptación de nuestras propias condiciones y limitaciones, pero también de mucha cercanía entre nosotros. La banda en sí misma es un refugio desde donde podemos Ver Algo Caer“, profundizan en la previa del LP a estrenarse en los próximos meses.
“Más que dar un mensaje cerrado, esperamos que la canción acompañe; que quien la escuche pueda sentirse reflejado en esa mezcla de fragilidad, nostalgia y necesidad de conexión. Hay algo de incomodidad en ‘Fantasma’, esbozos de temas difíciles en la letra junto a cierta calidez o una sensación de seguir buscando vínculos incluso cuando todo es incierto. Pareciera que estos mismos vínculos terminan transformándose en nuestra trinchera más importante“.
Con producción de Walter Pérez y mezcla de Mauricio Muñoz, ‘Fantasma‘ también da el vamos a una serie de shows que prepara Magnolia Nojutsu para este año, incluyendo una gira por México durante septiembre.
“Aunque las canciones nacen de un lugar bastante íntimo, en vivo toman mucha más fuerza y dinámica. Estamos alistando los conciertos como una extensión natural del disco, intentando que los temas ganen otra dimensión a través de la energía, el ruido y la interacción entre nosotros“, concluyen en vísperas de un lanzamiento que pone al centro un tema común pero invisibilizado, mientras encuentran en la amistad y la música el mejor lugar para cuidarse y contenerse en medio de momentos oscuros.