Jinjer es un nombre que en la actualidad se ha consolidado en la escena del metal, y lo ha hecho a partir de una propuesta musical que combina de forma efectiva el groove, el metalcore y elementos progresivos, donde la agrupación destaca por su fuerza y técnica. Esta mezcla ha permitido que los ucranianos construyan un sonido reconocible, sólido y en constante evolución, definiendo lo que hoy es la banda.
Haciendo un poco de historia, es innegable que la agrupación dio un salto mediático a partir de la viralización de su canción “Pisces”, perteneciente al disco “King of Everything” de 2016. Este tema impactó tanto por su estructura como por el desempeño vocal de Tatiana Shmayluk. Fue una canción que alcanzó millones de reproducciones, generó diversas reacciones en redes sociales y logró una exposición que sobrepasó incluso al público nicho del metal.
Y hablando de Tatiana, sin duda es una de las figuras principales de lo que es Jinjer. Su presencia escénica y su capacidad vocal, que le permite moverse entre registros melódicos y guturales extremos, no solo aportan al sonido de la banda, sino que también suman una dimensión expresiva innegable y ampliamente reconocida por los fanáticos.
Pero Jinjer no es solo “Tati”, sino una banda donde cada integrante aporta para construir un resultado musical que logra distinguirse dentro del sinfín de grupos del metal moderno. Por ejemplo, el trabajo de guitarra de Roman Ibramkhalilov se caracteriza por riffs pesados y patrones sincopados muy reconocibles, el bajo de Eugene Abdukhanov cumple un rol protagónico que aporta textura y profundidad y la batería de Vlad Ulasevich sostiene la base rítmica con estructuras complejas, pero claras. Toda esta combinación produce como resultado que Jinjer sea una banda que se mueve con naturalidad entre pasajes más agresivos y momentos de mayor apertura, sin que estos cambios se sientan forzados.
En cuanto a su discografía, trabajos como “King of Everything” de 2016 o “Wallflowers” de 2021 han sido claves en su desarrollo y consolidación dentro de la escena internacional del metal. En ambos, Jinjer ha evidenciado una madurez compositiva, ampliando sus horizontes sonoros mediante la incorporación de atmósferas, mayores texturas e incluso enfoques más introspectivos.
¿Y qué nos presenta Jinjer en la actualidad? La banda lanzó en 2025 “Duél”, su más reciente trabajo de estudio y el reflejo del momento por el cual atraviesan. En este disco, Jinjer se mueve entre la complejidad y la accesibilidad, apostando por canciones más inmediatas, pero sin renunciar a su identidad técnica ni a su característico manejo de dinámicas.
A diferencia de trabajos anteriores, donde había una mayor exploración atmosférica, en “Duél” la banda muestra un enfoque compositivo más preciso. Queda claro que la intención era construir canciones que funcionaran y tuvieran un gran impacto en vivo. Y en directo, este enfoque puede traducirse en un show marcado por contrastes en el que convivan pasajes melódicos, explosiones de agresividad y una ejecución instrumental que puede otorgar a estas canciones una dimensión más inmediata y conectada con el público.
Por lo mismo, su regreso a Santiago, en el contexto del “Latin American Duél Tour”, no es solo una nueva visita, sino la oportunidad de presenciar a Jinjer en una etapa de consolidación y en la que se podrán escuchar las canciones de su último trabajo discográfico. Por eso, la cita del 23 de abril en el Teatro Caupolicán es un imperdible y una gran oportunidad para ver a uno de los nombres más reconocidos del metal mundial en la actualidad.
Información del show:
- Fecha: Jueves 23 de abril de 2026
- Lugar: Teatro Caupolicán (San Diego 850, Santiago)
- Entradas: Disponibles a través de PuntoTicket
- Producen: Chargola Pro y PowerProds.cl
