Por primera vez el festival de rock y metal progresivo CL.Prog se realizaría en la Aldea El Encuentro. Y sin duda es un lugar privilegiado ya que es uno de los centros culturales y ecológicos más emblemáticos de Santiago. Ubicado en la comuna de La Reina, fue concebida originalmente por el arquitecto y exalcalde Fernando Castillo Velasco como un espacio de integración comunitaria, artes y cuidado del medio ambiente.

Entre espacios verdes y con sombra se pudo disfrutar de foodtrucks y cerveza artesanal, como también de tiendas con sus artesanías y venta de merchandasing ad hoc al festival.

El escenario fue un espacio de comunión entre el público y cada una de las bandas que estuvieron presente en este primer día de festival.

Vulkan

La presentación de Vulkan en el CL.Prog 2026 fue, sin lugar a dudas, un excelente espectáculo a pesar del calor de la tarde. Los suecos desplegaron un arsenal musical que transitó entre la agresividad técnica y una atmósfera hipnótica, confirmando por qué son una de las gemas más brillantes del metal progresivo contemporáneo.

Desde los primeros compases de “This Visual Hex” y la rítmica intrincada de “Redemption Simulation”, la banda estableció un control absoluto del escenario. La voz de Jimmy Boberg fluctuó con maestría entre la vulnerabilidad y el desgarro, alcanzando momentos de máxima tensión en piezas como “Consequence of Ignorance” y la épica “From Here to Where it all ends”. La audiencia chilena, conocida por su entrega, conectó de inmediato con la densidad emocional de “Blinding Ornaments” y la fuerza instrumental de “Marans Ritt”.

Hacia el final del set, la melancolía de “Rekviem” y la intensidad de “The Madness Sees No End” prepararon el terreno para un cierre magistral con “The Royal Fallacy”, Vulkan selló una actuación impecable, dejando una sensación de catarsis colectiva. Fue un debut en tierras nacionales que no solo cumplió las expectativas, sino que elevó la vara de lo que significa el progresivo moderno.

Fotografías por Francisco Aguilar A / @franciscoaguilar.ph
Fotografías por Francisco Aguilar A / @franciscoaguilar.ph

Earthside

Era el turno de Earthside, y los estadounidenses liderados por Jamie Van Dyck desplegaron su “metal progresivo cinematográfico” con una precisión técnica asombrosa, transformando el escenario en un paisaje de texturas que encandiló al público.

El inicio con “Frozen Heart” y la intensidad de “We Who Lament” sumergió de inmediato a la audiencia en la profundidad de las letras de estas canciones. Es importante destacar que esta banda utiliza pistas de la voz de cada canción ya que cada uno de sus tracks es escogido minuciosamente ser interpretado por un cantante distinto, por lo que hubiera sido muy complejo tener un cantante y que interpretara el setlist elegido. Sin embargo, fue con la densidad instrumental de “Watching the Earth Sink” y la atmósfera onírica de “Dream” donde la banda demostró su capacidad para narrar historias sin necesidad de palabras constantes.

Uno de los momentos más íntimos y memorables ocurrió cuando Frank Vicenti tomó el micrófono para leer un pequeño y emotivo discurso dedicado al público chileno ya que en palabras de Frank y Jamie, Chile es el país que más ha apoyado a la banda. Luego y a modo de regalo, la banda sorprendió a todos con el debut mundial en vivo de “Contemplation. Para cerrar el set, la catarsis llegó con “Closest”, sellando una actuación que se sintió como una experiencia trascendental y no como un simple concierto. Earthside no solo tocó música; construyó un puente emocional que dejó una huella imborrable en el corazón del progresivo nacional.

Fotografías por Francisco Aguilar A / @franciscoaguilar.ph
Fotografías por Francisco Aguilar A / @franciscoaguilar.ph

Wheel

La presentación de Wheel en el festival CL.Prog 2026 fue una cátedra de precisión rítmica y potencia. Los anglo-finlandeses, liderados por James Lascelles, se apoderaron del escenario con una propuesta que combina el groove más pesado con estructuras progresivas hipnóticas, consolidándose como uno de los actos más esperados del festival.

El set comenzó con la directa “Submission” y continuaron con “Up the Chain”, cortes que de inmediato pusieron a prueba el sonido del recinto, respondiendo este con una claridad impecable, tónica de todo el festival. La banda navegó por pasajes técnicos complejos en “Ascend” y “Fugue”, donde la sección rítmica demostró una cohesión casi matemática. Momentos de alta expectativa llegaron con “Vultures”, probablemente la preferida de la audiencia, y la atmósfera expansiva de “Dissipating”, permitiendo que la audiencia se sumergiera en el ambiente creado y que además comenzaba a bajar la temperatura que había reinado durante todo el festival.

Hacia el cierre, la crítica social de “Empire” encendió los ánimos antes de culminar con su pieza homónima, “Wheel”. Fue un final a lo grande donde los compases irregulares y los riffs cíclicos dejaron al público extasiados. Wheel no solo cumplió con las expectativas, sino que reafirmó su estatus como maestros del prog moderno, dejando una marca de rigor y virtuosismo en esta edición del festival.

Fotografías por Francisco Aguilar A / @franciscoaguilar.ph
Fotografías por Francisco Aguilar A / @franciscoaguilar.ph

Thank You Scientist

Tras un pequeño periodo alejados de los escenarios, Thank You Scientist regresó con una energía renovada y la enorme expectativa de presentar en vivo a su nuevo vocalista Daimon Alexandrius y bajista Sam Smith, quienes asumieron el desafío con carisma e inyectando vitalidad al ensamble. La banda es conocida por incluir bronces y violín al típico sonido progresivo lo cual por momentos los hace sonar como una banda de funk o inclusa una banda de jazz / big band.

El setlist comenzó con la instrumental “Gigglebutton” para dar paso a la densidad de “My Silent Alphabet”, estableciendo de inmediato que la mezcla de jazz, progresivo y pop de la banda permanece intacta. Momentos de alta complejidad como “FXMLDR” y la visceral “Blood on the Radio” demostraron que la sección de bronces y la guitarra de Tom Monda siguen siendo un pilar fundamental de su identidad.

La segunda mitad del set fue una montaña rusa de virtuosismo. Con “Mr. Invisible” y “Everyday Ghosts”, el público chileno pudo finalmente experimentar en vivo esas texturas hipnóticas que definen su discografía. El cierre fue increíble con la magnánima “Terraformer” la cual preparó el camino para el caos controlado de “My Famed Disappearing Act”, sellando una presentación histórica y que nos dejó a todos esperando más canciones. No creo que sea el único que quedó con gusto a poco.

Thank You Scientist no solo nos brindó buena música si no que también demostró que su capacidad de convertir su show en una fiesta sigue siendo su mayor fortaleza.

Fotografías por Francisco Aguilar A / @franciscoaguilar.ph
Fotografías por Francisco Aguilar A / @franciscoaguilar.ph

Así terminó el CL.Prog 2026 Día 1, dejando la vara alta para el siguiente día donde se presentarán los representantes nacionales Nuvian e Intrascendence junto con los estadounidense Atheist y VOLA.